Эта выставка утверждает, что «все искусство виртуально»

Nov 22, 2023

САНТА-ФЕ, Северный Мексика — «Все искусство виртуально» — это универсальное название, которое заставило меня насторожиться еще до того, как я вошел в темный и шумный интерьер нового медиа-пространства Art Vault Фонда Тома. На веб-сайте некоммерческой галереи говорится, что выставка «предполагает, что любое искусство может обеспечить опыт виртуальной реальности — никаких специальных очков не требуется».

Я тоже не люблю VR-гарнитуры (если не считать плохой эргономики, их эстетика унизительна), но эта тема звучит как повод продемонстрировать практически что угодно из новой медиа-коллекции. В этом отношении Тома хранит богатства в обширных архивах, восходящих к самым ранним образцам цифрового искусства. All Art Is Virtual представляет две дюжины работ, охватывающих семь десятилетий (самая ранняя запись датируется 1962 годом), но что такое кураторский клей?

К счастью, последовательность повествовательных работ придает форму выставке, которая имеет потенциал выйти за рамки ее брендинга. Даунтемпо Нина Симон задает тон, играя на фортепиано и напевая на 29 телеэкранах в пирамидальной инсталляции художника из Атланты Пола Стивена Бенджамина. Работа называется «Black is the Color» (2015), и эта лирика звучит в ней как бесконечный цикл трех клипов Симоны. Протяжный вокал певца кипит, как чай, медленно растворяясь в ухе.

Работа Нам Джуна Пайка 1989 года «Портативный Бог», двухканальная видеоинсталляция, помещенная в телевизионный шкаф 1950-х годов, представляет собой психоделический, покрытый каллиграфией алтарь Аллену Гинзбургу, Элейн де Кунинг, Конфуцию и другим деятелям культуры. На этом изделии эффектно расположены такие подношения, как рис и свечи.

Плоский экран в богато украшенной рамке плавно повторяет «видеокартину» Кента Монкмана 2015 года «Человеческий зоопарк», в которой альтер-эго дрэг-художника кри изображается в роли артиста интермедии на улицах Берлина 1850-х годов. В конце своего безумного танца под барабанный бой, под который ударил белый мужчина-компаньон, ей отказали в части чаевых.

Эти работы кажутся почти кинематографическими, мастерски используя временную природу новых медиа; по мере того, как они цветут, наше понимание их развивается и углубляется головокружительными темпами. В этом ключе изюминкой выставки является «Inverso Mundus» (2015), восхитительно сумасшедшая видеоопера московского коллектива AES+F. Приходите посмотреть на роскошные картины людей, разыгрывающих смену власти в обществе (женщины запирают мужчин в стилизованные колодки, дети сбивают стариков с ног) и оставайтесь, чтобы увидеть ангельское прибытие зверинца мутантов.

В All Art is Virtual есть много других сильных произведений искусства — интерактивная гребная машина Сандры Перри, которая бросает вас на палубу невольничьего корабля, вертикальная прокрутка горизонтов видеоигр Майкла Белл-Смита, которая соперничает с великолепием Року-Сити, центральная комната, заполненная со странными коробочками-пазлами художников-ученых — но всем размахом правит загадочный эклектизм. Имея так много сокровищ на выбор, почему бы не сосредоточиться на конкретной теме и редактировать ее оттуда?

Это может быть сложнее, чем кажется в нашем нынешнем культурном ландшафте. Как писал Дэвид Салле в главе своей книги «Как видеть» 2016 года, мы попали в эпоху сенсорной перегрузки, когда «изображения не имеют взаимозаменяемого чувства авторства; изображения каждой мыслимой вещи, человека, события настолько визуальная погода». Но, как утверждает Салле, именно поэтому особенно важно, чтобы искусство «функционировало иначе», чем остальные образы, проносящиеся мимо нас.

Проблема курирования в духе «Второго пришествия» Йейтса («центр не выдержит» и все такое) заключается в риске простого отзеркаливания момента с его визуальной лавиной, направляемой, но не вполне контролируемой алгоритмами. Больше этого никому не нужно — нужно смело выкраивать что-то из массы.

All Art Is Virtual продолжится в Art Vault (540 South Guadalupe Street, Санта-Фе, Нью-Мексико) до 15 апреля. Куратором выставки выступил Джейсон Фумберг.

Джордан Эдди — писатель, куратор и галерист из Санта-Фе. Он является директором по форме и концепции современного искусства Зейна Беннета, а также соучредителем проектного пространства No Land. Он внес свой вклад... Еще от Джордан Эдди