Обзор: «Свет и пространство» на выставке Copenhagen Contemporary

Sep 16, 2023

Эпическое групповое шоу «Свет и пространство», которое будет доступно до 4 сентября, исследует прошлое и настоящее культового движения света и инсталляций. Это физическое, эмоциональное, телесное и дезориентирующее воздействие.

По масштабу и размаху выставка «Свет и пространство» в Copenhagen Contemporary просто эпична. «Это будет БОЛЬШОЙ во всех смыслах!» — заявил международный арт-центр перед открытием дверей 2 декабря 2021 года. Это крупнейшая выставка, когда-либо проводившаяся для шестилетнего ребенка, занимающая площадь 5000 кв. м и демонстрирующая работы 27 художников. учреждение, а также наиболее полную презентацию художников влиятельного движения света и инсталляции (Свет и пространство), возникшего в Лос-Анджелесе и его окрестностях в 1960-х годах.

Выставка монументальна и впечатляет: от иммерсивного «Афтершока» Джеймса Террелла, специально разработанного для конкретного места, 2021 года, до LC 71 NY DZ 13 DW Дуга Уиллера, 2013 года, освещенного купола из стекловолокна диаметром 20 метров. Однако настоящая сила «Света и пространства» заключается в его интимности. Вы испытываете произведения искусства физически и эмоционально. Некоторые из них эфемерны и окутывают, как, например, «Без названия» Хелен Пашгян, 2021 год, литая эпоксидная линза, освещенная усиливающимся циклом света. Другие дезориентируют, если не противостоят. В фильме Эрика Орра «Нулевая масса» (1972–73) овальная комната, застеленная фотобумагой, образует настолько темную пустоту, что она повышает чувствительность вашего тела, поскольку ваши глаза выходят из строя.

Дуг Уилер, LC 71 NY DZ 13 DW, 2013 г. Армированное стекловолокно, плоский белый латекс диоксида титана, светодиодная подсветка и управление DMX. © Дуг Уиллер. С разрешения Дэвида Цвирнера.

«Во всей этой работе присутствует точность, и это чрезвычайно увлекательно, потому что она сочетается с тактильностью, телесным опытом. Поэтому, хотя некоторые работы могут показаться холодными, это не так, потому что они всегда поднимаются в вашем теле», — говорит Мари Ниппер, директор Copenhagen Contemporary. Или, как говорит художница Лита Альбукерке, «вы становитесь частью произведения».

На месте воссоздания Материи Прима, впервые представленной в Венис-Бич в 1979 году, Альбукерке говорит, что плакала, рассыпая желтый пигмент кадмия на соляном слое. «Есть что-то уязвимое и прекрасное в полном погружении в цвет». Альбукерке, которому сейчас 75 лет, появился на арт-сцене в 1970-х годах в разгар движения, которое иногда называют калифорнийским минимализмом. С тех пор она исследовала наши отношения с космосом с чувством удивления и оптимизма. Она воспринимает движение «Свет и Пространство» как пророчество, а не артефакт. «Я все больше и больше понимаю, что это глубокое движение. Для меня 2021 год стал переломным. Движение «Свет и пространство» ощущается таким же, как будто это шарнир, и есть что-то действительно мощное, что еще предстоит раскрыть».

Лита Альбукерке, Солнечная перезагрузка (2021). С разрешения автора и галереи Питера Блейка. Материя Прима (1979/2021). С разрешения галереи Питера Блейка и художника. Вид инсталляции Light & Space, Copenhagen Contemporary, 2021.

Ее дух наполняет шоу, являясь бальзамом для уставшего от пандемии мира, а также судебно-медицинской переоценкой движения, которое часто узко определяется его выдающимися мужскими фигурами и работами, которые называют «финиш-фетишами» из-за их отполированных поверхностей. «Мы не хотели делать очевидное шоу «Свет и космос», которое делалось раньше. Мы хотели расширить круг артистов новыми женщинами и мужчинами и расширить спектр», — говорит Ниппер. «Движение «Свет и пространство» наполнено не только работами, ориентированными на поверхность, но и тем, что я называю органическим минимализмом, ориентированным на пейзаж или на живопись в расширенных полях».

Контекст имел решающее значение. Ниппер хотел правильно представить произведения того времени и продемонстрировать их влияние, поместив их в современную структуру европейских художников. Это означало заново открыть для себя художников и произведения, которые почти не были задокументированы, и воссоздать их на месте. По ее словам, это очень целенаправленный процесс. В 2019 году она совершила исследовательскую поездку по США, посещая учреждения и студии, встречаясь с художниками и даже посещая церковь с квакером Джеймсом Терреллом. «Это было действительно начало исследования». Вернувшись в Копенгаген, Ниппер и ее выставочная команда во главе с Дженни Хаагеманн тщательно изучали скудные первоисточники, такие как старые выпуски Artforum, в которых освещались «события», часто без изображений. Это позволило им получить более детальное представление о более широкой группе, которая создавала «действительно удивительные вещи», мощные в то время, но с тех пор в значительной степени забытые.