ПРЕДЕЛЫ КОНТРОЛЯ: ДОЖДЕВАЯ КОМНАТА И ИММЕРСИВНАЯ СРЕДА

Aug 14, 2023

«НЕ БЕГИТЕ!» - воскликнул представитель прессы Музея современного искусства, когда молодая женщина, попавшая в поле падающей воды в «Дождевой комнате» в 2012 году, начала летать и тут же промокла. Другим посетителям, очевидно, было более комфортно в обстановке этого «тщательно срежиссированного ливня», как его назвали в музее: они игриво бродили по интерактивной среде и восхищались тем, как густое поле капель воды останавливалось вблизи их тел. как будто они остановили дождь. Но на что сознательно или нет реагировала убегающая женщина в этой чрезвычайно популярной и буквально фантастической среде? Возможно, она просто почувствовала беспокойство из-за перспективы промокнуть, или, может быть, она почувствовала зловещее падение капли воды, которая – в обстановке, акустика которой напоминает сильный ливень в Нью-Йорке – вызвала у нее инстинкт укрыться. Однако в ретроспективе вода является наименее угрожающей экологической силой в этом монументальном произведении. Возможно, ее тревога на самом деле была реакцией на то, как ее сканировали и отслеживали, ее поведение отслеживали и передавали обратно в менее видимый аппарат работы. Или, возможно, она даже хотела проверить идею о том, что «Комната дождя» «предлагает посетителям опыт управления дождем», полностью меняя ее протоколы и вызывая дождь на нее. Ибо, замыкая механизм, приводя систему к сбою, зритель может приблизиться к получению определенной степени контроля в этой тревожной обстановке — хотя бы на мгновение.

Rain Room — детище Random International, лондонского коллектива, основанного в 2005 году Ханнесом Кохом, Флорианом Орткрассом и Стюартом Вудом. Они представили эту технически впечатляющую (хотя и далеко не случайную) среду в лондонском Барбикан-центре в октябре 2012 года, а этим летом установили ее в МоМА в большом ортогональном черном шатре на участке, прилегающем к зданию музея. Временные металлические барьеры змеились перед сооружением, загоняя длинные очереди взволнованных зрителей, ожидающих своей очереди, усиливая его резонанс с парком развлечений или ярмаркой. Это эхо не было случайным. «Комната дождя» была частью «Экспо 1: Нью-Йорк» MoMA PS 1, многочастной выставки, объявленной «фестивалем как учреждение», и одновременно «представляющей собой музей современного искусства, посвященный экологическим проблемам».

Эти обращения к зрелищной логике выставки или к неотложности экологических проблем вряд ли являются чем-то необычным или беспрецедентным. Но, объединив их вместе, музей изменил институциональные параметры, создав симптоматическую топологию, контуры которой начинают придавать «Дождевой комнате» странный рельеф. Его презентация раскрыла пересекающиеся интересы, вытекающие из давней мечты, разделяемой как искусством, так и архитектурой, об использовании постиндустриальных технологий для создания интерактивной среды. Такая среда уже давно воплощает в себе напряженность, присущую внедрению этих технологий, которые обещают новые, освобождающие формы совместного опыта, одновременно ограничивая своих пользователей все более сложными механизмами контроля. Сегодня, перед лицом надвигающегося экологического кризиса и роста повсеместного сбора данных и наблюдения, Rain Room раскрывает связи – а также различия – между нашим современным моментом и моментом конца 1960-х и начала 70-х годов, когда конвергенция средств массовой информации технологии и экологические системы стали образами планетарной связи.

Открыто организованная после урагана «Сэнди» и хаоса, который он нанес в Нью-Йорке в октябре прошлого года, «Экспо 1» объединила работы, которые, как полагают, резонируют с экологическим давлением, катастрофами, вызванными изменением климата, а также экономической и политической нестабильностью, и в то же время время вселяет чувство надежды на лучший мир – надежды, рожденной, как было объявлено в пресс-релизе, «технологическими инновациями» и «архитектурными инициативами». Уловив этот двусмысленный тон, MoMA PS 1 представил свою часть выставки под названием «Темный оптимизм» — идея, придуманная коллективом Triple Canopy, который организовал программу лекций и мероприятий в рамках выставки. «Мы знаем все варианты конца света. И тем не менее, мы продолжаем», — объяснили они. «Наши действия в настоящем подразумевают оптимизм в отношении будущего, даже если этот оптимизм скептический, тревожный или мрачный». Начиная от охлажденных фрагментов ледника Олафура Элиассона в «Твоей трате времени» (2006) и заканчивая позолоченными руинами классических колонн и современными культурными артефактами Джона Миллера в «Отказе от ограничений» (2007), работы в «Темном оптимизме» предлагали разнообразное, возможно, непримиримое, набор связей с такими проблемами. Однако многие произведения разделяли энтропийную временность, которая разрушила научную фантастику и археологию, отходы и ресурсы, токсичность и обещания.