Филлида Барлоу 'GIG'

May 04, 2023

В Hauser & Wirth, Лондоне и Сомерсете, Великобритания, скульптурные формы художника работают с пространством и борются с ним.

Есть знаменитая фотография Евы Гессе с прической и в мини-платье в горошек перед невероятно прозрачными на вид полосами ее скульптуры «Расширенное расширение» (1969). Между 16 опорами из стекловолокна прямоугольные панели ткани одинакового размера свисают гармошкой. Фотография была сделана в 1969 году в Музее американского искусства Уитни; Шоу называется «Анти-Иллюзия: Процесс/Материалы», которое теперь является частью основополагающего мифа постминимализма. Это произошло за год до того, как Гессен умер от опухоли головного мозга в возрасте 34 лет. Я не знаю, видела ли Филлида Барлоу в то время это изображение; в 1969 году она через три года окончила лондонскую школу искусств Слейда и уже преподавала там, как и последующие 40 лет. Но я не могу придумать лучшего предисловия к творчеству художника, чем «Расширенное расширение». Работы Барлоу основаны на постоянном и тщательном скульптурном подходе к объемам и их бесконечной гибкости, и за годы, прошедшие после ее ухода с преподавательской деятельности в 2009 году, они занимали все большие пространства, физически и символически, как с точки зрения публичной видимости, так и с точки зрения синего. апробация мира чип-арта. Титул Гессе расчетливо тавтологичен. Он мягко и саморефлексивно высмеивает строгий вопрос минимализма о длине и долговечности – вопросы, в отношении которых ее собственная скульптура на многих уровнях была глубоко искренней. Расширенное Расширение предполагает излишество и необходимость ненужных вещей. Это также абсурдно: высшую награду, которую Гессе могла дать своим произведениям, игривый и комический потенциал которых обычно затмевался более прямолинейным трагическим повествованием о ее жизни и ранней смерти. Абсурд — это слово, которое подходит и к скульптуре Барлоу: ее безумие масштаба и цвета цветных карандашей; в лучшем случае он преувеличен, как комедийный красный нос, как свидетельствует Док (2014), ее недавний, получивший признание заказ на британскую галерею Тейт Дювин. Как сказала недавно сама Барлоу о своем медиуме: «Это своего рода абсурд, и именно эта абсурдность меня завораживает». В Сомерсете ее работы впечатляюще кружатся по четырем из пяти беспорядочно разбросанных галерейных помещений (некоторые из них являются переоборудованными фермерскими постройками, некоторые — новыми), которые образуют крыло обширной новой галереи-ресторана-гостиницы Hauser & Wirth. Мегакомплекс образовательного центра в сельском Брутоне. Переоборудованная ферма Дурслейд, спроектированная архитектором Луисом Лапласом совместно с архитекторами-реставраторами Бенджамином и Бошаном, расположена на 100 акрах полей и лесов, некоторые из которых были прекрасно благоустроены вдохновителем High Line Питом Удольфом. Разговор о расширенном расширении.

Масштаб предприятия, конечно же, не остался незамеченным Барлоу, которая назвала свою первую выставку «GIG». Слово, столь же легкомысленное, как юлы или танцующие шаги, которые оно вызывает, «GIG» умудряется (ловко) вызвать в воображении как старых фермерских жен, идущих на рынок, так и саму городскую суету джазового бизнесмена. Но творчество Барлоу не похоже ни на джаз, ни на джигу. Он слишком какофоничен, слишком шумен в столкновении материалов и цветов. (За пределами галерей, в бывшем свинарнике фермы, Барлоу даже сделал гигантский мегафон без названия: Мегафон, все работы 2014 года, который возвышается над красными шиферными крышами старых фермерских построек.) В первой галерее — переоборудованное здание. гумно с открытыми балками и песчаной кирпичной кладкой, художница построила собственную деревянную решетку из ярко раскрашенных досок, которая перекликается с архитектурой сарая, хотя и стоит независимо от него, населяя пространство временным, импровизированным образом (без названия: GIG [подробнее] ]). На балках лазалки с помощью толстых альпинистских шнуров свисают мягкие огромные помпоны, сделанные из разноцветных лоскутков ткани и бумаги. Как и в комнате, где пшеницу взбивали, чтобы разрыхлить шелуху, пол под ней усыпан разбросанным конфетти из упавших кусочков, лепестков и риса, замененных синтетическим блеском дешевой ткани. Барлоу сорочьим глазом различает легкость (найти и использовать) материальность современности, низкотехнологичные и повседневные вещи – фанера, вспененный пенопласт, полистирол, штукатурка, цемент, пластиковые трубы, полифилла, лента – из которых состоит так много наш мир, что мы перестали их даже видеть.