Звездная ретроспектива Мерет Оппенгейм в МоМА выходит за рамки чайной чашки

Aug 02, 2023

Возможно, никогда не было художника, который писал бы столь странные автопортреты, как Мерет Оппенгейм. В «Голове тумана» (1971) она изобразила свое безликое лицо, как будто оно было завуалировано густым серым облаком, с белыми мазками, испещренными по холсту. В «Каменной женщине» (1938) она изобразила себя в виде массива гладких камней, уходящих в океан, где под волнами, плещущимися о берег, мы можем увидеть пару человеческих ног в носках.

Когда вы вспоминаете работу Оппенгейма, вы, вероятно, думаете об «Объекте», ее знаменитой скульптуре 1936 года, состоящей из чуть более чем покрытой мехом чайной чашки, а также покрытого мехом блюдца и соответствующей меховой ложки. Вы, вероятно, не представляете себе что-то вроде «Голова тумана» и «Каменная женщина», но вам следует — она создала множество интригующих работ в их духе и вместе с ними снова и снова доказывала себя как художница, более сложная, чем часто предполагали ее критики.

Звездная ретроспектива Оппенгейма в Музее современного искусства, которая сейчас выставлена ​​в Нью-Йорке, является свидетельством ее нежелания позволить кому-либо загнать ее в рамки. Она была сюрреалисткой, флиртовавшей с поп-музыкой, нуво-реализмом, арте повера и другими стилями; художник-самоучка, который пробовал себя в скульптуре, живописи, рисовании и даже перформансе; и немецкая еврейка, чья карьера привела ее во Францию, где она познакомилась с такими людьми, как Андре Бретон и Мани Рэй, а также в Швейцарию, куда она переехала во время Второй мировой войны, поскольку ее семья испытывала финансовые трудности. Ее невозможно было определить как художницу, и на этот факт она даже намекала, когда в интервью 1983 года сказала: «Приверженность определенному стилю наскучила бы мне до смерти».

Эта выставка Оппенгейма рассматривает ее так широко, как того хотела сама художница. (Она была организована для МоМА Анной Умланд, куратором серии великих ретроспектив модернистов в музее; она работала с Ниной Циммер и Натали Дюпешер над выставкой, которая прошла в Художественном музее Берна в Швейцарии и в коллекции Менила. в Хьюстоне, штат Техас.) Объект появляется в самом начале, где он скромно, хотя и ничем не примечательно, расположен в небольшой витрине. Это не та презентация, которая объявляет произведение шедевром сюрреализма, каким оно и является.

Таким образом, акцент делается на всем, что последовало за «Объектом»: великолепно странные образы военных лет, ледяные эксперименты с готовыми объектами в последующие десятилетия, непостижимые образы, основанные на мечтах ее последнего десятилетия. Приятно, что МоМА устроил шоу таким образом, усложнив и Оппенгейма, и историю женщин-сюрреалисток в целом.

Но выставка организована в хронологическом порядке, поэтому стоит остановиться именно на первой галерее. Оппенгейм уехал из Швейцарии в Париж в 1932 году и почти сразу же начал создавать картины, на которых изображен ангел, держащий младенца с перерезанным горлом, призрак, жующий кусок хлеба, и другие фантасмагории.

Несмотря на то, что шоу сосредоточено на всей ее карьере, шоу могло бы выиграть от некоторого редактирования. Некоторые ранние картины смешаны по качеству; худшие из них пахнут тем же раздражающим мрачно-твитовым качеством, которое нападает на наиболее незабываемые фильмы Тима Бертона. Больше всего выделяются скульптуры, которых здесь немного. Изюминкой является «Коробка с маленькими животными» (1935/73), деревянный ящик с фарфалле тондами, которые кишат в одном углу, как термиты. Оппенгейм была настолько изобретательна, что могла заставить купленные в магазине макароны казаться совершенно незнакомыми — и совершенно живыми.

Соблазнительно назвать «Коробку со зверушками» милой, а тут рядом видишь такую ​​работу, как «Труп в лодке» (1936). На этой кисти, выполненной гуашью, изображено обнаженное женское тело, у которого отрезана грудь и раскрыт таз; труп безвольно покоится внутри весельной лодки, где он может остаться незамеченным для других, путешествующих по спокойным водам поблизости. Во всех этих произведениях присутствует неявное ощущение насилия, которое служит напоминанием о реальной бойне того момента, когда Оппенгейм вынудил Оппенгейма покинуть авангардный Париж и отправиться в Швейцарию в 1937 году.