Рецензия: Искусство Кита Харинга, возможно, не для всех, но он

Nov 15, 2023

Весной 1989 года, сразу после того, как ему исполнился 31 год и примерно за 10 месяцев до смерти, Кит Харинг нарисовал автопортрет черными чернилами на белой бумаге. Это многое говорит о том, как он подходил к своей работе — как к мотивации, так и к предмету.

За исключением футболки, автопортрет культового художника-гея, десятилетиями охваченного жестокой консервативной культурной войной, не включен в «Кит Харинг: Искусство для всех», большое исследование (около 120 работ), недавно проведенное открылся в центре города в Броуде и прибыл как раз к празднованию Месяца гордости ЛГБТК+. Но одна из нескольких версий все же появляется в начале большого и во многом полезного каталога выставки. Изображение прорисовано с большой экономией линий, всего около двух десятков быстрых мазков. У Харинга была овальная голова, пучок волос над залысинами, пара выдающихся ушей и глаз, смотрящих из-за очков в черной оправе.

Прямо под очками расположены две простые отметки, которые чудесным образом оживляют все лицо. Одна из них представляет собой восходящую кривую, другая чуть ниже нее — точку.

Визуально эти две черты лица читаются по-разному: как нос над ртом, делающий удивленное выражение, как будто произносящий неожиданное «Ой!»; или, если посмотреть по-другому, как улыбка, вспыхнувшая над выдающимся подбородком с ямочкой. В результате получилась отчасти карнавальная карикатура, отчасти обычный смайлик. Харинг с широко раскрытыми глазами изображает себя одновременно изумленным и счастливым.

Я думаю, что он счастлив быть художником. Это тоже может его удивить.

Биография Харинга хорошо известна. Выросший в крошечном Катцтауне, сельском районе Пенсильвании, примерно в 100 милях к западу от Нью-Йорка, он поступил в школу коммерческих искусств в Питтсбурге в 18 лет. Вскоре, устав от традиционных коммерческих требований к творчеству, он ушел. Едва ему исполнилось 20, когда он прибыл на Манхэттен, поступление в Школу визуальных искусств и совместная игра в процветающей ночной жизни центра города поставили его на новый путь. Он вышел из туалета, участвовал в показах бурно развивающейся альтернативной арт-сцены (в том числе в танцевальных клубах) и подружился с такими художниками-единомышленниками, как Жан-Мишель Баския и Кенни Шарф.

Прорыв произошел в 1980 году — «О!» момент, первый из многих.

Харинг, заядлый пассажир метро, ​​заметил большие чистые листы матовой черной бумаги, которыми временно закрывали неиспользуемые рекламные панели. Во время путешествий по городскому метро он стал рисовать на них белым мелом, превращая коридоры метро в своего рода бесплатную публичную галерею. Хотя рисунки находились вдали от глянцевых выставочных залов на 57-й улице, Мэдисон-авеню или в Сохо, они также занимали коммерческое пространство. Но они не распространяли ничего, кроме собственных ярких образов.

Назовите рисунки метро проницательным произведением, которое объединило его разнообразный опыт в Питтсбурге, в SVA и в Клубе 57 на площади Святого Марка, которым руководила художница и актриса Энн Магнусон.

Другое «О!» моменты связаны с предметом — вздохи радости, ярости, разочарования, осторожности и многого другого, когда дело касалось социальных условий 1980-х годов дома и за рубежом. Некоторые отдавали предпочтение приятным развлечениям, например, использованию ярких красок Day-Glo, которые нарушали созерцательную тишину обычно тихой художественной галереи ярким изобилием, которое можно найти на раскрепощающей танцполе переполненного гей-бара. Другие были трезвыми — образы, связанные с политическими репрессиями, постоянной угрозой ядерного уничтожения, жестокостью апартеида, жадностью эпохи Рейгана, культурной войной, спровоцированной ненавистью со стороны религиозных правых, апатией к взрывному кризису СПИДа и многим другим.

Некоторые из этих тем – слишком многие – все еще актуальны сегодня. Например, ВИЧ, вирус, вызывающий СПИД, был выявлен 40 лет назад в прошлом месяце; но вакцины до сих пор нет. (Явно незаконченная картина Харинга 1989 года является трогательным заявлением о надвигающейся утрате.) Выставку характеризует заметная тематическая актуальность, хотя произведение искусства было создано целых четыре десятилетия назад.